Kas yra kūryba? Kultūrinės piktogramos apie tai, kas yra idėja ir kaip tai veikia – smegenų rinkimas

„Kūrybiškumas“ yra vienas iš tų „grab-bag“ terminų, tokių kaip „laimė“ ir „meilė“, kurie gali reikšti tiek daug dalykų, kad rizikuoja visiškai nieko nereiškti. Kai kurie didžiausi istorijos protai bandė užfiksuoti, paaiškinti, aprašyti, detalizuoti ir išskleisti kūrybiškumo prigimtį. Po panašių visuotinių kultūros ikonų gražiausių ir aiškiausių meno, mokslo ir meilės apibrėžimų čia atsiranda kūryba.

Dėl Ray Bradbury, kūrybiškumas buvo menas nutildyti racionalų protą:

Intelektas kelia didelį pavojų kūrybai … nes jūs pradedate racionalizuoti dalykus ir dėstyti priežastis, užuot apsistoję savo paties tiesoje – kas jūs esate, kokie esate, kokie norite būti. Jau daugiau nei 25 metus prie savo rašomosios mašinėlės turiu užrašą „Negalvok!“ Niekada negalima galvoti prie rašomosios mašinėlės – tu turi jausti. Jūsų intelektas vis tiek yra palaidotas tame jausme. … Blogiausia, ką darai, kai galvoji apie melą – tu gali sugalvoti priežastis, kurios neatitinka tavo padarytų dalykų, o tai, ką bandai padaryti kaip kūrybingas žmogus, nustebina save – sužinok, kas tu iš tikrųjų esi ir stenkitės nemeluoti, stenkitės nuolat sakyti tiesą. Vienintelis būdas tai padaryti yra būti labai aktyviam ir labai emocingam, o tai išgauti iš savęs – gaminant dalykus, kurių nekenčiate ir kuriuos mėgstate, tada apie juos rašote intensyviai.

Jau gerokai anksčiau, nei jis tapo mums pažįstamu ir mylimu menininku, jaunu Maurice’as Sendakas pilnas nepasitikėjimo savimi, laiške savo redaktoriui, puikiam Ursulai Nordstrom, parašė:

Žinios yra varomoji jėga, kuri kūrybai kelia aistrą.

Atsakydama atgal, Nordstrom atsakė savo išminties ir užtikrintumo mišiniu:

Tai yra kūrybinis menininkas – bausmė už kūrybingą menininką – norintis iš chaoso padaryti tvarką.

Billas Moyersas yra įskaityta į tai, kad pasiūlė tam tikrą veidrodinio vaizdo apibrėžimą, kuris panaikina tvarką ir siekia magiško chaoso:

Kūryba veria kasdienybę, kad surastų nuostabą.

Dėl Albertas Einšteinas, jo apibūdinamoji savybė buvo tai, ką jis pavadino „kombinaciniu žaidimu“. Laiške prancūzų matematikui, įtrauktam į Einšteino Idėjos ir nuomonės (viešoji biblioteka), jis rašo:

Atrodo, kad žodžiai ar kalba, kaip jie rašomi ar sakomi, neturi jokio vaidmens mano minties mechanizme. Psichinės esybės, kurios tariamai tarnauja kaip minties elementai, yra tam tikri ženklai ir daugiau ar mažiau aiškūs vaizdai, kuriuos galima „savanoriškai“ atkurti ir sujungti.

Žinoma, tarp tų elementų ir atitinkamų loginių sąvokų yra tam tikras ryšys. Taip pat akivaizdu, kad noras pagaliau pasiekti logiškai susietas sąvokas yra emocinis šio gana migloto žaidimo su minėtais elementais pagrindas. Žvelgiant iš psichologinio požiūrio, atrodo, kad ši kombinacinė pjesė yra esminis produktyvios minties bruožas – kol nėra jokio ryšio su logine žodžių ar kitokių ženklų konstrukcija, apie kurią galima pranešti kitiems.

Dėl Maya Angelou, šių dienų geriausio išminčiaus, kūrybiškumo paslaptis ir stebuklas yra savaime atsinaujinantis. Puikioje kolekcijoje Pokalbiai su Maya Angelou (viešoji biblioteka), kuris taip pat suteikė mums savo skaudžius mainus su Billu Moyersu, Angelou sako:

Kūrybiškumas ar talentas, kaip ir elektra, yra tai, ko nesuprantu, bet ką galiu panaudoti ir naudoti. Nors elektra tebėra paslaptis, žinau, kad galiu ją prijungti ir apšviesti katedrą, sinagogą ar operacinę ir panaudoti ją gelbėdamas gyvybę. Arba galiu jį panaudoti kam nors apšaudyti. Kaip ir elektra, taip ir kūryba neteikia sprendimo. Aš galiu jį naudoti produktyviai arba destruktyviai. Svarbu tai naudoti. Negalite išnaudoti kūrybiškumo. Kuo daugiau juo naudositės, tuo daugiau turite.

Tomas Bissellas, rašau Magiškos valandos: esė apie kūrėjus ir kūrybą, taip pat švenčia šią magišką kūrybiškumo kokybę:

Kurti bet ką … reiškia tikėti, kad nors ir trumpam, tu sugebi magija. … Ta magija … kartais yra pavojinga, kartais užkrečiama, kartais trapi, kartais nepavykusi, kartais įsiutinanti, kartais pergalinga ir kartais tragiška.

Tačiau kūrybiniame procese gali būti kažkas tikslesnio ir mažiau mistiško. Į Nedažnas genijus: kaip gimsta puikios idėjos (viešoji biblioteka), fantastinis interviu su MacArthur „genialiais“ apdovanotaisiais rinkinys Denise Shekerjian, ji apibendrina savo išvadas:

Kūrybiškumo gudrybė, jei apie tai galima pasakyti vieną naudingą dalyką, yra nustatyti savo savitą talentą ir tada įsitaisyti ilgą laiką su juo dirbti.

Šekerjianas kalbina vėlai Stephen Jay Gould, neabejotinai geriausias visų laikų mokslo rašytojas, kuris savo požiūrį į kūrybą apibūdina kaip ryšių užmezgimo meną, kurį sintezuoja Šekerjianas:

Ypatingas Gouldo talentas, ta reta dovana, kaip pamatyti sąsajas tarp, atrodytų, nesusijusių dalykų, įstrigo ties klausimo esme. Neturėdamas prasmės, jis atsisakė populiariausių iš daugybės kūrybiškumo apibrėžimų: idėjos veiksmingai sujungti du nesusijusius dalykus. Netikėtumas, kurį patiriame dėl tokio ryšio, mus trumpai apibūdina ir verčia susimąstyti: „Dabar tai kūrybinga.

Ši sąvoka, žinoma, nėra nauja. Savo amžinai įžvalgiame 1939 m Idėjų gamybos technika (viešoji biblioteka), nurodant penkis idėjų etapus, Jamesas Webbas Youngas tvirtina:

Idėja yra ne daugiau nei mažesnė nei naujas senų elementų derinys [and] gebėjimas pritraukti senus elementus į naujas kombinacijas daugiausia priklauso nuo sugebėjimo pamatyti santykius. Proto įprotis, vedantis į ryšių tarp faktų paiešką, tampa svarbiausias kuriant idėjas.

Po trejų metų, 1942 m. Rosamund Harding pridėjo dar vieną aspektą, pabrėžiant tarpdisciplininių derinių svarbą nuostabiame be spausdinimo tome Įkvėpimo anatomija:

Originalumas priklauso nuo naujų ir ryškių idėjų derinių. Todėl akivaizdu, kad kuo daugiau žmogus žino didesnę galimybę rasti įspūdingus derinius. Ir ne tik kuo daugiau jis žino apie savo dalyką, bet ir tuo daugiau jis žino ne tik apie kitus dalykus. Tai dar nepakankamai pabrėžtas faktas, kad tie žmonės, kurie iškilo meno, raidžių ar mokslų srityje, dažnai turėjo daug žinių apie dalykus, nepriklausančius jų pačių veiklos sričiai.

Po septynių dešimtmečių Philas Beadle’as atkartoja šią idėją savo nuostabiame kūrybos lauko vadove, Šokiai apie architektūrą: maža kūrybos knyga (viešoji biblioteka):

Tai yra sugebėjimas pastebėti potencialą, susijusį su tuo, kas sujungia dalykus, kurie paprastai nedera, pažymi tikrai kūrybingą žmogų.

Styvas Džobsas garsiai suformulavo šią idėją ir žengė ją dar labiau, pabrėždamas turtingos asmeninės patirties ir idėjų bibliotekos kūrimo svarbą į Prisijungti:

Kūryba yra tik dalykų sujungimas. Kai paklausite kūrybingų žmonių, kaip jie kažką padarė, jie jaučiasi šiek tiek kalti, nes iš tikrųjų to nepadarė, tiesiog kažką matė. Po kurio laiko jiems tai pasirodė akivaizdu. Taip yra todėl, kad jie sugebėjo susieti patirtis ir susintetinti naujus dalykus. Priežastis, kodėl jie sugebėjo tai padaryti, buvo ta, kad jie turėjo daugiau patirties arba jie daugiau galvojo apie savo patirtį nei kiti žmonės. Deja, tai per reta prekė. Daugelis mūsų pramonės žmonių neturėjo labai įvairios patirties. Taigi jie neturi pakankamai taškų, kad galėtų prisijungti, ir jie gauna labai linijinius sprendimus be plačios problemos perspektyvos. Kuo plačiau suprasime žmogaus patirtį, tuo geriau turėsime dizainą.

Muzikantas Amanda Palmer tai dar poetiškiau pateikia meditacijoje apie taškų sujungimą ir kūrybiškumą:

Mes galime sujungti tik taškus, kuriuos renkame, todėl viskas, ką rašote apie jus. … Jūsų ryšiai yra ta gija, kurią įpinate į audinį, kuris tampa istorija, kurią galite pasakyti tik jūs.

Mylimas grafikos dizaineris Paula Scher turi skirtingą tos pačios koncepcijos metaforą. Debbie Millman Kaip mąstyti kaip puikus grafikos dizaineris (JK; viešoji biblioteka), Scher kūrybiškumą lygina su lošimo automatais:

Yra tam tikras intuityvus mąstymas, kuris apima viską. Taip sunku apibūdinti, kaip viskas vyksta intuityviai. Aš galiu tai apibūdinti kaip kompiuterį ir lošimo automatą. Mano smegenyse yra krūva daiktų, krūva daiktų iš visų perskaitytų knygų ir visų matytų filmų. Kiekvienas meno kūrinys, kurį aš kada nors žiūrėjau. Kiekvienas mane įkvėpęs pokalbis, kiekvienas gatvės meno kūrinys, kurį mačiau kelyje. Viskas, ką įsigijau, atmetu, mylėjau, nekenčiau. Viskas ten. Viskas yra vienoje smegenų pusėje.

Kitoje smegenų pusėje yra konkretus trumpas pranešimas, kurį supratau supratęs apie projektą ir sakau: gerai, šį sprendimą sudaro A, B, C ir D. O jei jūs traukiate lošimo automato rankeną , jie tarsi laksto ratu, ir ko jūs tikitės, kad tos trys vyšnios rikiuojasi ir grynieji pinigai išeina.

Bet Arthuras Koestleris, savo 1964 m. kūrybiškumo anatomijoje, Kūrimo aktas (viešoji biblioteka), teigia, kad be ryšio kūrybinis veiksmas reikalauja kontrasto arba to, ką jis pavadino „bisociation“:

Pagrindinė schema [the creative act] yra situacijos ar idėjos suvokimas dviem nuosekliais, bet įprastai nesuderinamais nuorodų rėmais. Įvykis, kuriame abu susikerta, priverstas vibruoti vienu metu tarsi dviem skirtingiems bangos ilgiams. Nors ši neįprasta situacija tęsiasi, [the event] yra ne tik susietas su vienu asociatyviu kontekstu, bet ir susietas su dviem.

Aš sukūriau „bisociation“ terminą, norėdamas atskirti įprastus mąstymo vienoje „plokštumoje“ įgūdžius ir kūrybinį veiksmą, kuris … visada veikia daugiau nei vienoje plotmėje. Pirmąjį galima vadinti vienminčiu, antrąjį – dvilypiu, pereinamuoju nestabilios pusiausvyros būsena, kai sutrinka tiek emocijų, tiek minties pusiausvyra.

Taigi jis išskyrė kognityvinį įprotį arba tik asociatyvią mintį, ir originalumą, arba bisociatyvią mintį:

Po dvidešimties metų kūrybinė ikona ir originalus „Pašėlęs žmogus“ George’as Loisas atkartojo Koestleris jo įtakingame tome Reklamos menas: George Lois apie masinę komunikaciją (viešoji biblioteka):

Kūrybiškumas gali išspręsti beveik visas problemas. Kūrybinis veiksmas, įpročio nugalėjimas originalumu, viską įveikia.

Dėl Gretchenas Rubinastačiau įprotis yra ne kūrybos priešas, o jo variklis. Į Tvarkykite savo kasdienį darbą: kurkite savo įprotį, raskite savo dėmesį ir sustiprinkite savo kūrybinį protą, ji rašo:

XIX amžiaus rašytojas Anthony Trollope’as, sugebėjęs tapti vaisingu romanų rašytoju, tuo pačiu sukeldamas revoliuciją Didžiosios Britanijos pašto sistemoje, pastebėjo: „Maža kasdienė užduotis, jei tai tikrai kasdien, nugalės spazminio Heraklio darbą“. Ilgainiui nemalonus dažnio įprotis skatina ir produktyvumą, ir kūrybiškumą.

[…]

Jūs daug dažniau pastebėsite stebėtinus santykius ir pamatysite naujas idėjų sąsajas, jei jūsų mintys nuolat dūzgia su jūsų darbu susijusiomis problemomis. … Priešingai, dirbant atsitiktinai sunku išlaikyti dėmesį. Lengva tapti užblokuotu, supainiotu ar išsiblaškiusiu ar pamiršti tai, ko siekėte.

[…]

Kūrybiškumas kyla dėl nuolatinio idėjų virpėjimo, o vienas iš paprasčiausių būdų paskatinti tą derlingą putojimą yra išlaikyti savo protą užsiimant savo projektu. Kai dirbate reguliariai, įkvėpimas smogia reguliariai.

1926 m. Anglų socialinis psichologas ir Londono ekonomikos mokyklos įkūrėjas Graham Wallas tušinukas Minties menas, išdėstydamas savo kūrybiškumo teoriją. Jo esmė, išsaugota apskritai, yra būtina Kūrybiškumo klausimas (viešoji biblioteka), nustatomi keturi kūrybinio proceso etapai – paruošimas, inkubavimas, apšvietimas ir patikrinimas – ir jų esminis sąveika:

Kasdieniniame minčių sraute šie keturi skirtingi etapai nuolat sutampa vienas su kitu, kai tyrinėjame skirtingas problemas. Ekonomistas, skaitantis mėlynąją knygą, fiziologas …