Kaip skambėjo senovės muzika?
Senovės meno kūriniai iliustruoja, kad klasikinės Graikijos ir Romos kasdieniame gyvenime muzika buvo aktyvi. Senienų kolekcijos vazų paveikslai ir skulptūros atveria akį į grojamų muzikos instrumentų įvairovę, taip pat į kontekstus, kuriuose jie buvo atliekami.
Atidžiai apžvelgdami meno kūrinius, žinome, kad muzika vaidino vaidmenį ritualuose, susijusiuose su graikų teatro ir vyno dievu Dionisu. Muzika, kaip ir vynas, buvo suvokiama kaip transformuojančių savybių, perkeliančių sąmonę iš sąmonės būsenos į ekstazė. Šio romėniškojo sarkofago priekiniame skydelyje matomas dioniziškas džiaugsmas, kuriame instrumentų simfonija – iš aulos į timpaną, lyrą į kymbala– jį vaidina tiek maenados, tiek satyrai.
Kaip ir šiandien, vakarėliuose muzika taip pat vaidino svarbų vaidmenį. Vienas iš pagrindinių senovės muzikos supratimo šaltinių yra artefaktai, naudojami ir vaizduojantys simpozija (simpoziumas) – vyrų gėrimo vakarėlis, skirtas Graikijos visuomenės aristokratams. Ši gėrimo taurė iliustruoja kelis muzikantus. Pramogos vaidina krotala ir aulos kol šokėjai juda pagal savo ritmą.
Nors išlieka nedaug faktinių instrumentų ar muzikinių užrašų, meno kūrinių ikonografija mums gana daug praneša apie galimas atlikimo technikas, instrumento tembrą, tai, kaip buvo pagaminti instrumentai ir kaip senovės instrumentai jungiasi prie šių dienų.
„Getty Villa“ žengėme šią idėją dar pakviesdami šiuolaikinį muzikinį duetą „Musicàntica“ į menininkų darbe demonstravimo serijas 2012 m. Vasario ir gegužės mėn. Menas gali suteikti daug informacijos, tačiau muzikos vaizdams tikrai reikia garso takelis.
„Musicàntica“ sudarantys Enzo Fina ir Roberto Catalano tyrinėja žodines tradicines Italijos tradicijas: pietų Italijos valstiečių, žvejų ir gatvės prekeivių muziką, kurių muzikinę istoriją iš kartos į kartą perduoda neišmokę žaidėjai. Nors tūkstančiai metų „Musicàntica“ skiria nuo senovinių kolegų, pavaizduotų meno kūriniuose viloje, instrumentai juos sujungia per tam tikrą laiką. Kaip repertuaro dalį „Musicàntica“ pabrėžia instrumentus, tiesiogiai susijusius su jų senovės šaknimis.
Pavyzdžiui, benas, viengubo ir dvigubo Sardinijos nendrių klarneto šaknys yra aulos, senovinis pučiamieji instrumentai, tokie kaip šiuolaikinis klarnetas ir obojus.
Senovės muzikantai naudojo žiedinio kvėpavimo techniką – metodą, kai grotuvas įkvepia iš nosies, pripildo skruostus oru ir lėtai išpūsta iš instrumento sukamaisiais būdais. Garsas buvo nepertraukiamas, tačiau muzikantui sukėlė didžiulį stresą.
Norėdami žaisti benas, Roberto dėvėjo a phorbeia, odinis dirželis, kurį naudoja senovės auletės (žaidėjai aulos) kompensuoti smūgį į skruostus ir lūpas, kurį sukelia smūgis į instrumentą.
Šiame vaizdo klipe Enzo Fina demonstruoja, kaip jis groja senovinį timpaną naudodamas tiesioginį šiuolaikinį jo palikuonį – rėmo būgną.
Nors šiandieniniai instrumentai leidžia mums suprasti, kaip galėjo skambėti jų senovės kolegos, rekonstrukcijos gali būti tokios pat informatyvios. Žemiau esančiame vaizdo įraše Roberto Catalano improvizuoja ant replikos čelys lira, sureguliuota Doriano režimu. Pavadinimas kilęs iš graikiško žodžio, reiškiančio vėžlio apvalkalą, čelys, kuris veikė kaip garso dėžutė. Pagal graikų mitą, pirmąją lyrą dievas Hermes padarė iš vėžlio kiauto, taip pat iš jo brolio Apolono pavogto jaučio ragus ir odą. Šioje lyroje yra garsinė dėžutė, pagaminta iš kadaise Europoje gausaus Europos vėžlio lukšto, ir medinės rankos.
Šie pavyzdžiai rodo, kad senovės muzika netilo!
Norint toliau tyrinėti senovės muziką, čia yra du mano mėgstamiausi šaltiniai: senovės papirijų garsai su muzikinių užrašų įrodymais, garsų įkandimai ir bibliografija bei rekonstruoti senoviniai instrumentai ir daugiau garsinių pavyzdžių.